Картины могут быть гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно интерпретировать, если зритель не говорит на том же языке. Почему кто-то отказывается от письменного слова в пользу красок и холста? Американский художник XX века Эдвард Хоппер, похоже, знал ответ: «Если бы я мог выразить это словами, — говорил он, — мне не нужно было бы рисовать».
Картина Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» вдохновила писательницу Трейси Шевалье на написание одноименного романа. Впоследствии по этой книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.
Почти через 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал биографический рассказ о жизни Микеланджело, книга Дэна Брауна «Код да Винчи» превратила жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в роман о событиях, произошедших за тысячелетия до него.
В сентябре 2019 года новинка в этом жанре — фильм «Щегол», основанный на романе Донны Тартт, получившей Пулитцеровскую премию. В книге рассказывается о вымышленной краже одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва в музее Метрополитен в Нью-Йорке. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой запоминающейся работы.
Успех книги Тартт сделал картину «Щегол» настоящей «рок-звездой», толпы людей стремились увидеть маленькую птичку, привязанную тонкой цепочкой.
ГеограФишка составила список самых известных в мире картин и увлекательных историй, стоящих за ними. Ознакомьтесь со списком, чтобы узнать, какие картины вызвали скандал в Париже, были разграблены нацистами и послужили вдохновением для популярного бродвейского мюзикла.
1. Мир Кристины
- Художник: Эндрю Уайет
- Год: 1948
Картина «Мир Кристины» по-прежнему восхищает и спустя более 70 лет после ее написания. Женщина, лежащая на земле — это Анна Кристина Олсон, соседка и муза художника из Пенсильвании Эндрю Уайета. Хотя картина имеет все признаки пасторали, позу Ольсон нельзя назвать романтической; она страдала от мышечной атрофии — возможно, болезни Шарко-Мари-Тута — и была известна тем, что задерживалась на семейной ферме художника.
2. Портрет четы Арнольфини
- Художник: Ян ван Эйк
- Год: 1434
Это раннее панно, написанное голландским художником Яном ван Эйком, полно символизма. Считается, что элегантно одетая пара — это Джованни ди Николао ди Арнольфини и его жена Костанца Трента, богатые итальянцы, жившие в Брюгге.
Этот необычный состав вызывает несколько вопросов. Является ли это празднованием свадьбы пары, или это относится к какому-то другому событию, например, к хитроумному брачному контракту? Была ли невеста беременна или просто одета по последней моде? И что за таинственные фигуры в выпуклом зеркале?
Необычное размещение подписи ван Эйка прямо над ним позволяет предположить, что один из изображенных на картине людей может быть самим художником.
3. Американская готика
- Художник: Грант Вуд
- Год: 1930
Грант Вуд провел несколько лет в Европе в поисках вдохновения, но работы, сделавшие его знаменитым, были написаны после его возвращения в США. В «Американской готике» — национальной иконе и ключевом представителе регионализма — изображены фермер эпохи Великой депрессии и его измученная непогодой жена.
Грант хотел, чтобы эта пара представляла собой отца и дочь, но в действительности они не были ни отцом, ни дочерью. Мужчина, держащий вилы, — дантист Вуда Байрон Маккибби, а рядом с ним — сестра художника Нэн Вуд Грэм.
4. Циклоп
- Художник: Одилон Редон
- Год: 1914
Для тех, кто не знаком со сложной греческой мифологией, картина «Циклоп» Одилона Редона может показаться непонятной. Полифем, великан с одним глазом, смотрит с уступа на объект своих желаний, нимфу Галатею. Эта история, заимствованная из «Одиссеи» Гомера, была популярна среди французских символистов, включая современника Редона, поэта и художника Гюстава Моро.
5. Смерть Марата
- Художник: Жак-Луи Давид
- Год: 1793
Бледная, истекающая кровью фигура в неоклассическом шедевре Жака-Луи Давида 1793 года — это Жан-Поль Марат, французский революционер, которого зарезала в своей ванной его политическая противница Шарлотта Корде. Погрузившись в радикальную политику, Давид принял якобинскую идеологию Марата и Максимильена Робеспьера.
После Французской революции он стал придворным художником Наполеона Бонапарта.
6. Фрески Виллы Мистерий
- Художник: неизвестен
- Год: ок. I века до н.э.
В 1909 году археологи, работавшие в древнеримском городе Помпеи, обнаружили виллу, погребенную под 30-метровым слоем вулканического пепла. Внутри сохранилась комната площадью около 225 м² с множеством красивых, но непонятных фресок. На них изображено более двух десятков фигур в натуральную величину. В центре внимания — неодетая женщина, которую в одной сцене бьют плетью, а в другой — она танцует и играет в куклы. Большинство ученых сходятся во мнении, что цикл изображает дионисийский культ посвящения.
7. Девушка с жемчужной серёжкой
- Художник: Ян Вермеер
- Год: 1665
Картина Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» — шедевр голландского золотого века, который покоряет зрителей с тех пор, как его заново открыли в конце XIX века.
Однако мало что известно о девушке, которая изображена на портрете. Предполагается, что девушка была дочерью или любовницей Вермеера. Это может быть правдой. Тюрбан, который носит натурщица, говорит о том, что картина была задумана как «трони» — идеализированный образ в экзотической одежде.
8. Завтрак на траве
- Художник: Эдуард Мане
- Год: 1863
Сенсационный «Завтрак на траве» (Le Déjeuner sur l’herbe) Эдуарда Мане вызвал скандал в Париже XIX века, но не из-за откровенной наготы, а потому что он нарушил давнюю традицию изображения наготы в классической обстановке.
Парижский салон отверг картину и объявил ее непристойной. Викторину-Луизу Мёран, обнаженную женщину, недвусмысленно смотрящую на зрителя, многие приняли за местную проститутку, но на самом деле она была желанной моделью для парижских живописцев и искусной художницей.
9. Офелия
- Художник: сэр Джон Эверетт Милле
- Год: 1851-1852
Прерафаэлит сэр Джон Эверетт Милле писал в истинно прерафаэлитском духе, по возможности непосредственно с натуры. Большая часть буйной растительности была написана на пленэре. Но Милле не держал свою девятнадцатилетнюю модель, Элизабет Сиддал, на открытом воздухе; по слухам, она позировала художнику в наполненной водой ванне в его лондонской студии.
10. Клиника Гросса
- Художник: Томас Икинс
- Год: 1875
Филадельфийский художник Томас Икинс целый год работал над картиной «Клиника Гросса», которую он написал специально для Столетней выставки 1876 года в своем родном городе.
На картине изображен доктор Самуэль Гросс и его ассистенты, оперирующие ногу пациентки. Страдающая женщина, прячущая лицо от открытой раны, традиционно отождествляется с матерью безымянного пациента. Позади Гросса, справа от картины, находится автопортрет художника.
Члены жюри, потрясенные мрачным реализмом, отвергли работу, которая в итоге была помещена в восстановленный Почтовый госпиталь армии США.
11. Христос во время шторма на море Галилейском
- Художник: Рембрандт ван Рейн
- Год: 1633
Единственный морской пейзаж Рембрандта, приобретенный в 1898 году энтузиасткой искусства Изабеллой Стюарт Гарднер, занимал видное место в бостонском музее Гарднер, созданном в ее честь, пока не был украден 18 марта 1990 года вместе с более чем дюжиной важных работ стоимостью около полумиллиарда долларов. Хотя обвинители часто указывали на бостонского преступника Уайти Балджера, воры так и не были пойманы, и местонахождение пропавших произведений искусства до сих пор неизвестно.
12. Спальня Джека-потрошителя
- Художник: Уолтер Сикерт
- Год: 1908
Уолтер Сикерт, известный своими мрачными портретами и тускло освещенными интерьерами, возможно, хранил в себе тайну более страшную, чем его картины. Утверждается, что художник каким-то образом связан с кровавым мясником из Уайтчепела, либо как сообщник, либо как сам убийца.
13. Автопортрет с перевязанным ухом
- Художник: Винсент Ван Гог
- Год: 1889
Винсент Ван Гог известен тем, что отрезал себе ухо, но менее известны напряженные отношения с его коллегой Полем Гогеном, которые привели художника к членовредительству. Ван Гог провел 1888 год, работая на юге Франции, и в октябре того же года к нему присоединился Гоген. Их дружба разладилась, и Ван Гог плохо отреагировал на известие о скором отъезде Гогена.
Расстроенный художник отрезал себе ухо, завернул его в газету и, по слухам, отдал на хранение местной проститутке. На картине «Автопортрет с перевязанным ухом» Ван Гог изображен в своей студии с замотанной бинтом правой стороной головы. В действительности Ван Гог отрезал себе часть левого уха, а несоответствие с картиной объясняется обратным отражением, которое художник увидел, глядя в зеркало.
14. Герника
- Художник: Пабло Пикассо
- Год: 1937
Картина Пабло Пикассо «Герника» — это огромная, движущаяся масса искаженных, болезненных фигур, которая стала личным ответом художника на ужасную немецкую бомбардировку маленького баскского городка в 1937 году. В том же году картина, представленная на международной выставке «Искусство и технологии в современной жизни», была призывом к миру в разгар жестоких конфликтов, таких как Гражданская война в Испании и начало Второй мировой войны.
Пикассо категорически запретил выставлять свой шедевр в Испании до тех пор, пока страна не станет республикой. Хотя его родина так и не последовала этому требованию, в 1981 году, через шесть лет после смерти диктатора Франсиско Франко, картину можно было увидеть в мадридском музее Прада за пуленепробиваемым стеклом.
15. Крик
- Художник: Эдвард Мунк
- Год: 1893
Шедевр норвежского художника Эдварда Мунка «Крик» часто интерпретируется как реакция на чрезмерное давление современной жизни. Первоначально работа называлась «Крик природы», и, как объясняет сам Мунк, она была создана при следующих обстоятельствах: «Однажды вечером я шел по дороге с городом на одной стороне и фьордом внизу. Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, облака были кроваво-красными. Я почувствовал зов природы, мне показалось, что я его услышал. Я нарисовал картину, на которой облака были похожи на настоящую кровь. Цвет был кричащим».
В 1994 году культовая картина была украдена из Национальной галереи в Осло, но преступник был пойман, и через несколько месяцев картина была возвращена. По иронии судьбы, в 2004 году из музея Мунка была украдена версия «Крика» 1910 года. Несмотря на опасения, что она была уничтожена, она тоже была найдена.
16. Две таитянки
- Художник: Поль Гоген
- Год: 1899
Гоген, самый известный постимпрессионист и друг Винсента Ван Гога, оставил жену и детей ради гедонистической жизни в Южных морях. Гоген превратился в сифилитического сексуального хищника, который совратил бесчисленное количество молодых девушек в своем полинезийском дворце удовольствий, известном как «Дом оргазма».
17. Портрет Адели Блох-Бауэр I
- Художник: Густав Климт
- Год: 1907
Одна из немногих картин, конфискованных нацистами из семейного дома Фердинанда Блох-Бауэра, — прекрасный портрет Адели Блох-Бауэр, жены венского сахарного магната, любительницы искусства и светской львицы, выполненный художником Густавом Климтом в конце XX века.
После войны портрет оказался в галерее Бельведер. Мария Альтманн, племянница Адели, много лет боролась за возвращение картины и в 2006 году одержала победу. Эта невероятная история легла в основу фильма «Женщина в золоте» с Хелен Миррен в главной роли Альтманн.
Блох-Бауэр — покровительница, муза Климта и единственная модель, которую он рисовал дважды.
18. Наскальная живопись пещеры Ласко
- Художник: неизвестен
- Год: ок. 15000-17000 гг. до н.э.
В 1940 году восемнадцатилетний Марсель Равида выгуливал свою собаку во французском регионе Дордонь, когда он провалился в яму и открыл «окно» в далекое прошлое. Отверстие вело в пещеру, покрытую примерно 6000 рисунками каменного века с изображением животных, загадочных символов и одинокой человеческой фигуры. Назначение этих рисунков, сделанных с помощью минеральных пигментов и древесного угля, неясно, но они могут быть связаны с определенными церемониальными ритуалами.
19. Весна
- Художник: Сандро Боттичелли
- Год: 1477-1482
В 1550 году историк искусства Джорджо Вазари дал загадочному шедевру Боттичелли название «Весна», но первоначально у него не было названия. Хотя его точное значение остается загадкой, «Весна» — это аллегорическое произведение, вдохновленное классической мифологией, изображающее превращение нимфы Хлорис в Флору, богиню весны.
Картина была заказана членом могущественного клана Медичи, и считается, что фигуры в композиции основаны на образах членов семьи.
20. Портрет мадам Икс
- Художник: Джон Сингер Сарджент
- Год: 1883-84
Выразительный портрет Виржини Готро, американской жены французского банкира, написанный Джоном Сингером Сарджентом, вызвал гнев критиков, когда он был впервые выставлен в Парижском салоне в 1884 году. Сарджент надеялся, что портрет поможет его карьере. Однако картина вызвала такой скандал, что Сарджент отправился в изгнание в Англию.
Что беспокоило парижскую аристократию? Если открытая сексуальность была желанной для мифологической героини и терпимой для проститутки, то для женщины их сословия такое изображение было невообразимо.
21. Без названия
- Художник: Жан-Мишель Баския
- Год: 1982
Метеоритный взлет Жан-Мишеля Баския от бруклинского граффити-художника до признанного критиками живописца — предмет легенды. Молодой неоэкспрессионист прожил тяжелую жизнь и умер от передозировки героина в возрасте 27 лет.
В декабре 2018 года одна из работ Баскии без названия побила рекорд на аукционе Sotheby’s, будучи проданной за $110,5 млн. Высокая цена продажи побудила владельца другой картины Баския обратиться с запросом о ее подлинности. Ультрафиолетовая экспертиза показала, что картина включает элементы, нарисованные Баския невидимыми чернилами.
22. Пылающий июнь
- Художник: Фредерик Лейтон
- Год: 1895
Картина «Пылающий июнь», изображающая красавицу в оранжевом платье, была написана в конце XIX века уважаемым британским художником Фредериком Лейтоном. Вскоре после этого картина исчезла, но вновь появилась в начале 1960-х годов, как сообщается, обнаруженная строителем в дымоходе. В то время картина считалась крайне старомодной и не была включена в резерв, когда ее выставили на аукцион.
Вскоре она была приобретена Музеем искусств Пуэрто-Рико в Понсе, где и хранится с тех пор.
23. Мулен Руж
- Художник: Анри де Тулуз-Лотрек
- Год: 1892-1895
Тулуз-Лотрек родился в богатой и привилегированной семье, но оставил свои аристократические корни ради Монмартра и его гламурной ночной жизни. Художник, по-видимому, страдал от генетического заболевания, которое повлияло на его рост и развитие костей; будучи взрослым, он ходил с тростью и имел рост всего 1,5 м. Он высмеивал свою внешность и наслаждался алкоголем, особенно абсентом.
«Мулен Руж» изображает мир, в котором Тулуз-Лотрек чувствовал себя наиболее комфортно. Помимо таких исполнителей, как рыжеволосая певица Джейн Аврил и танцовщица Мэй Милтон (с синим лицом), картина включает автопортрет художника с его кузеном Габриэлем Тапи де Селерином.
24. Послы
- Художник: Ганс Гольбейн Младший
- Год: 1533
Ганс Гольбейн был самым востребованным портретистом того времени и много времени проводил при дворе Генриха VIII. На картине «Послы» изображены Жан де Динотвиль, французский посол в Англии, и его друг Жорж де Сельв, оба в возрасте двадцати лет. Епископ де Сельв из Гавра был послом при императоре Священной Римской империи и Папе Римском.
Картина содержит аллегорические детали, включая лютню с порванными струнами, возможно, символизирующую отделение Генриха VIII от Рима, чтобы он мог развестись с Екатериной Арагонской и жениться на своей любовнице Анне Болейн. Размытый черно-белый объект в нижней части композиции на самом деле является человеческим черепом, символизирующим смертность. Это поразительная анаморфоза, которую можно увидеть только под острым углом, заставляя зрителя смотреть на картину под разными углами.
25. Девочка с воздушным шаром
- Художник: Бэнкси
- Год: 2006
В 2002 году на ступенях, ведущих к мосту Ватерлоо в Лондоне, появилось изображение девочки, тянущейся к красному воздушному шару в форме сердца. С тех пор неуловимый художник Бэнкси сделал еще несколько копий в Лондоне.
В 2018 году версия картины 2006 года была продана на аукционе Sotheby’s за внушительные $1,4 млн. После удара молотком картина была автоматически уничтожена устройством художника, спрятанным в раме. Через несколько мгновений после инцидента Бэнкси опубликовал видео, на котором запечатлены телефонисты, шокированные увиденным испорченным произведением.
26. Юдифь, убивающая Олоферна
- Художник: Артемизия Джентилески
- Год: 1610
Исторически сложилось так, что женщинам-художницам было нелегко пробиться на большую сцену, но художница эпохи барокко Артемизия Джентилески добилась успеха. В возрасте 18 лет Джентилески, подвергавшаяся сексуальному насилию, гневно выступила против своего насильника на публичном суде, что в конечном итоге привело к его освобождению. Свой гнев она направила в область искусства, в частности, на картину «Юдифь, убивающая Олоферна», на которой изображена решительная ветхозаветная героиня Юдифь, обезглавливающая пьяного вавилонского военачальника.
27. Майра
- Художник: Маркус Харви
- Год: 1995
Когда огромная картина Маркуса Харви, изображающая самую презираемую женщину Британии, убийцу детей Майру Хиндли, появилась на выставке Королевской академии искусств в 1997 году, можно с уверенностью сказать, что она была встречена неоднозначно. Четыре члена Академии в знак протеста подали в отставку, а картина была несколько раз испорчена.
28. Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета
- Художник: Джеймс Уистлер
- Год: 1875
Что может быть неприемлемого в картине с изображением фейерверка над живописным лондонским парком? Безусловно, многое.
Уистлеру, стороннику эстетического движения, не удалось произвести впечатление на уважаемого викторианского искусствоведа Джона Рёскина своей серией картин под названием «Ноктюрны». Рёскин осудил работу Уистлера и высокую цену картины — 200 гиней (монета, чеканившаяся в Великобритании с 1663 по 1814 год и равная четверти унции золота). Уистлер подал на Рёскина в суд за клевету.
Уистлер выиграл дело, но судебный процесс разорил обе стороны, Уистлер разорился, а Рёскин был вынужден отказаться от профессорства в Оксфорде.
29. Спаситель мира
- Художник: Леонардо да Винчи
- Год: 1500
Долгие годы считалось, что «Спаситель мира» — это работа его мастерской или даже копия какого-то забытого мастера эпохи Возрождения, но в ноябре 2017 года, после того как ученые пришли к выводу, что это работа да Винчи, она была продана на аукционе за $450,3 млн. Считалось, что картина предназначалась для Лувра Абу-Даби, но сразу после аукциона Christie’s маленькая картина исчезла из поля зрения общественности.
Предполагается, что она находится в доме саудовского принца (возможно, Мохаммеда бин Салмана Аль Сауда), заперта в хранилище швейцарского банка или на роскошной яхте в открытом море.
30. Две Фриды
- Художник: Фрида Кало
- Год: 1939
Мексиканская художница Фрида Кало в последние годы стала культовой, но еще при жизни ей пришлось уступить место своему мужу и соавтору Диего Ривере. Работы Кало пронизаны очень личной иконографией и посвящены физическим и эмоциональным страданиям.
На картине «Две Фриды» изображена художница до и после болезненного расставания с Риверой: слева — невеста с вырезанным сердцем, справа — в традиционном мексиканском платье, которое она носила в более счастливые периоды жизни с Риверой.
31. Гентский алтарь
- Художник: Губерт и Ян ван Эйк
- Год: ок. 1432
Ранний голландский полиптих братьев Губерта и Яна ван Эйков, состоящий из 12 панелей, был создан для собора Святого Бавона в Генте, Бельгия. В 1934 году одна из небольших панелей была украдена и так и не найдена. Несколько лет спустя Гитлер заинтересовался картиной и приказал перевезти ее в Германию, где она была спасена из соляной шахты военным подразделением искусствоведов.
32. Портрет Хуана де Пареха
- Художник: Веласкес
- Год: 1650
Этот портрет помощника Веласкеса, Хуана де Парехи, является шедевром испанского барокко, который был встречен современниками овациями. Пареха был художником, но ассистентом Веласкеса он стал не по своей воле — он был рабом художника. Вскоре после завершения работы над картиной Пареха был освобожден и продолжил работать художником в Мадриде.
33. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве
- Художник: Гойя
- Год: 1787-1788
Граф Альтамира Висенте Хоакин Осорио де Москосо-и-Гусман поручил придворному художнику Франсиско Гойе написать этот прекрасный портрет своего маленького сына Мануэля. Ребенок одет в красный шелковый костюм с белыми манжетами и воротником и позирует с группой животных, включая сороку. Картина посвящена мальчику, который умер всего через несколько лет после создания картины.
34. Авиньонские девицы
- Художник: Пабло Пикассо
- Год: 1907
Смелый групповой портрет бесстыдных испанских проституток Пабло Пикассо, ставший иконой кубизма, был встречен коллегами и критиками равнодушно. Пикассо черпал вдохновение как в африканском, так и в древнем иберийском искусстве, восставая против плоских геометрических форм.
35. Постоянство памяти
- Художник: Сальвадор Дали
- Год: 1931
Художник-сюрреалист Сальвадор Дали изменяет реальность с помощью этой захватывающей картины, изображающей расплавленные часы, разбросанные по пустынному пейзажу. Композиция бросает вызов логике и вызывает состояние, похожее на сон. В своем творческом процессе Дали использовал «параноидально-критический метод», который вызывал бредовые идеи.
36. Больной Вакх
- Художник: Караваджо
- Год: 1593
Полотно Караваджо, изображающее бога вина, имеет отчетливый зеленоватый оттенок, указывающий на то, что он выпил слишком много. Возможно, что это автопортрет, но необычное изображение римского божества может быть связано с госпитализацией Караваджо по поводу неизвестной болезни.
37. Танцовщица
- Художник: Эдгар Дега
- Год: 1878-1880
Картина Дега «Танцовщица» стоимостью $10 млн исчезла из уединенного дома на Пятой авеню наследницы медного завода Югетты Кларк и вскоре после этого необъяснимым образом оказалась в галерее Дэвида Финдли в Нью-Йорке.
Кларк, известная своей скрытностью, поняла, что картина пропала, но отказалась сообщить об этом властям. Когда выяснилось, что картину приобрел Герберт Блох (известный как H&R Block), с Кларк был достигнут компромисс, согласно которому картина была передана в дар Музею искусств Нельсона Аткинса в Канзас-Сити.
38. Портрет мальчика Евтихия
- Художник: неизвестен
- Год: ок. 100-150 гг. н.э.
«Портрет мальчика Евтихия» — лишь одна из сотен удивительно реалистичных картин, созданных в районе Фаюма в Древнем Египте. Для этих панелей характерны большие, выразительные глаза, написанные в технике энкаустики (горячий воск, окрашенный пигментом).
Римский Египет был плавильным котлом различных культур, и фаюмские портреты отражают перекресток культур, на котором они были созданы. Римский процесс энкаустики был разработан древними греками, а полученные портреты помещались на мумифицированные лица умерших, что является уникальной египетской традицией.
39. Воскресный день на острове Гранд-Жатт
- Художник: Жорж Сёра
- Год: 1884
Сёра потребовалось два года, чтобы завершить свою самую известную работу, которую он сделал из десятков набросков парижских рабочих. Картина была впервые выставлена в 1886 году, но была отвергнута критиками, которые подвергли сомнению сложную теорию света и цвета, на которой основывался новаторский пуантилизм Сёра. В течение следующего столетия популярность картины выросла до культового статуса и вдохновила Стивена Сондхайма на создание популярного бродвейского мюзикла.
40. Сын человеческий
- Художник: Рене Магритт
- Год: 1946
Творчество бельгийского художника Рене Магритта отличается загадочностью, и «Сын человеческий», автопортрет художника с большим яблоком, закрывающим его лицо, не является исключением. Яблоко было одним из любимых мотивов художника, правда, его значение остается неясным.
Выбор Магриттом названия картины, возможно, более понятен, поскольку оно отсылает к Иисусу Христу. Некоторые критики назвали эту работу сюрреалистической интерпретацией преображения Иисуса Христа.
41. Маха обнажённая
- Художник: Франсиско Гойя
- Год: 1797-1800
Гойя нарисовал две версии Махи, одну обнаженную и одну полностью одетую. Картина, вероятно, была заказана испанским премьер-министром Мануэлем де Годоем, чтобы пополнить его коллекцию обнаженных натур. Она была конфискована инквизицией в 1814 году и сейчас висит, вместе с другой картиной, в музее Прадо в Мадриде.
42. Теннис в Ньюпорте
- Художник: Джордж Беллоуз
- Год: 1919
Картина Джорджа Беллоуза «Теннис в Ньюпорте», отличающаяся от его мрачных военных картин, изображает большой турнир в Ньюпорте. Картина залита неземным светом и сосредоточена на образах зрителей, а не игроков. В начале XX века американский художник Беллоуз был членом Ашканской школы и помогал организовывать очень влиятельную Оружейную выставку 1913 года в Нью-Йорке.
43. Невеста ветра
- Художник: Оскар Кокошка
- Год: 1914
В самой известной работе Оскара Кокошки, любовном послании своей возлюбленной, художник общается со своей музой, Альмой Малер, вдовой композитора Густава Малера. Знаменитый экспрессионист был так разочарован, когда Малер прервала их страстный роман, что заказал куклу в натуральную величину по ее подобию.
44. Свобода, ведущая народ
- Художник: Эжен Делакруа
- Год: 1830
Хотя современные зрители знают картину Делакруа «Свобода, ведущая народ» по обложке альбома Coldplay 2008 года «Viva la Vida», эта суровая картина изначально предназначалась для празднования Июльской революции 1830 года.
В композиции доминирует центральная фигура женщины, держащей триколор. Считается, что это самое раннее известное изображение Марианны, олицетворяющей Французскую Республику.
45. Спящие
- Художник: Гюстав Курбе
- Год: 1866
Откровенно эротическая картина Курбе, написанная для турецкого дипломата Халила Шерифа-паши, не была включена в Парижский салон, где она, несомненно, подверглась бы критике. Паша был заядлым коллекционером западной живописи, особенно женских натур, и, помимо Курбе, приобрел работы реалистов Делакруа и Энгра.
46. Переправа армии Джорджа Вашингтона через реку Делавэр
- Художник: Эмануэль Лойце
- Год: 1851
Культовая картина «Переправа армии Джорджа Вашингтона через реку Делавэр» была написана спустя почти 75 лет после Войны за независимость США немецким художником Эмануэлем Лойтце в Дюссельдорфе. Лойтце провел некоторое время в Соединенных Штатах и написал эту сцену в надежде, что она вдохновит европейских революционеров.
47. Я и деревня
- Художник: Марк Шагал
- Год: 1911
Картина русского эмигранта Марка Шагала «Я и деревня» — это видение жизни в еврейском местечке, полное воплощенной, мечтательной романтики. Картина богата символизмом и написана под влиянием кубизма, с которым молодой Шагал познакомился, живя в Париже.
48. Голубой мальчик
- Художник: Томас Гейнсборо
- Год: 1770
Впервые выставленная в Королевской академии художеств в Лондоне, картина Гейнсборо «Голубой мальчик» имела немедленный успех. Считается, что это портрет Джонатана Баттолла, чей отец был другом Гейнсборо, и владел картиной до тех пор, пока банкротство не вынудило его продать ее.
49. Банки с супом Кэмпбелл
- Художник: Энди Уорхол
- Год: 1962
Когда «32 банки супа Кэмпбелл» Энди Уорхола были впервые выставлены в галерее Ферус в Лос-Анджелесе, панели, составляющие картину, были почти постоянно разделены. Картины имели мгновенный успех, и галерист Ирвинг Блюм продал пять картин, а затем задался целью сделать все картины более ценными.
50. Мона Лиза
- Художник: Леонардо да Винчи
- Год: 1503
Загадочная женщина Леонардо да Винчи очаровывала зрителей на протяжении веков. Традиционно отождествляемая с итальянской дворянкой Лизой дель Джокондо, существует множество гипотез о том, кто она такая и как можно объяснить ее кажущуюся загадочной улыбку.
Детальная многоспектральная фотография, сделанная компанией Lumiere Technology в 2006 году и выявившая многолетнюю лакировку, не раскрыла причину выражения лица Моны Лизы, но показала, что ее улыбка изначально была шире, чем сейчас.