Из-за ограничений на поездки, мы не имеем той широты охвата, которая была в предыдущие годы, но, как обычно, у нас есть глубина. Мы составили подборку самых лучших арт-выставок, которые прошли в 2021 году.
1. «War Inna Babylon», Институт современного искусства, Лондон, Великобритания
- 7 июля — 26 сентября
- Курируют Рианна Джед Паркер и Камала Скотт из Tottenham Rights
Эта уникальная выставка освещает долгую и часто упускаемую из виду историю сопротивления чернокожих в Великобритании, начиная с Дня освобождения Африки в Бирмингеме в 1977 году и заканчивая национальным восстанием, последовавшим за убийством Марка Даггана в 2011 году. Прослеживая сопротивление общин государственному насилию, зритель получает сложную историю, которая одновременно является современной и актуальной. «War Inna Babylon» доказала свою своевременность и необходимость: восторженные зрители возвращались на выставку много раз, а билеты на мероприятия регулярно раскупались.
2. «The Torlonia Marbles», Капитолийский музей, Рим, Италия
- 14 октября 2020 — 1 сентября 2022 гг.
- Курируют Сальваторе Сеттис и Карло Гаспарри
Коллекция античной скульптуры семьи Торлония — самая важная коллекция, которая до сих пор находится в частных руках. Она полна удивительных сокровищ, таких как «Гера» Джустиниани и «Старик из Отриколи», которые не демонстрировались публично с 1970-х годов. Правда выставка втиснута в ряд маленьких, удивительно неудобных комнат. Некоторые предметы, в частности, саркофаг, похоже, были отбелены, а не очищены.
Несмотря на эти ограничения, выбор из общей коллекции просто поражает воображение, а прекрасный каталог (доступный на английском языке, что является редкостью в Риме) описывает, как недавно разбогатевшая семья Торлония создала свою коллекцию, не в соответствии со своими собственными стандартами вкуса, а путем покупки всех запасов других знатных семей, чтобы создать «коллекцию коллекций». Не пропустите.
3. «Фрагменты эпической памяти», Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада
- 1 сентября 2021 — 21 февраля 2022 гг.
- Курирует Джули Крукс
В 2019 году Художественная галерея Онтарио приобрела коллекцию карибских фотографий Монтгомери — сокровищницу из более чем 3500 исторических снимков, которые являются одними из самых важных для этого региона. На выставке представлены 300 из этих фотографий — от снимков путешественников конца XIX века до студийных портретов начала XX века — наряду с работами современных и актуальных карибских художников, таких как Фрэнк Боулинг, Пол Энтони Смит, Сандра Брюстер и другие. Но это не стереотипный дидактический обзор колониального архива.
Куратор Джули Крукс ловко размещает работы с одинаковыми техниками и темами. Таким образом, выставка «Фрагменты эпической памяти» не только рассказывает о прошлом, настоящем и будущем карибской диаспоры в Канаде, но и занимает уникальное место в наследии Торонто как центра искусств.
4. «Lokame Tharavadu», различные места в Аллеппи, Индия
- 18 апреля — 31 декабря
- Курирует Босе Кришнамачари
На открывшейся выставке Lokame Tharavadu («Мир — одна семья»), куратором которой является Босе Кришнамачари, представлено более 3000 работ 267 художников, чьи корни уходят в прибрежный город Алаппужа, штат Керала, Индия. Выставка исследует различные художественные взгляды на такие темы, как дом, пол, идентичность, принадлежность и универсальный человеческий дух в разгар глобальной пандемии. Отмечая разнообразие художественной практики в Керале, проект привносит искусство и эстетику в маленький город на юге Индии через местные размышления и мировые события.
5. «Наш север — это юг», Gomide & Co, Сан-Паулу, Бразилия
- 21 августа — 23 октября
- Курирует Тиаго Мескита
Выставка «Наш север — это юг» в Gomide & Co в Сан-Паулу объединяет предметы коренных народов, датируемые 200 г. н.э., в основном из доколумбовой культуры Уари, с современным и актуальным латиноамериканским искусством, подчеркивая связь последнего с традициями коренных народов. Выставка, куратором которой является Тиаго Мескита, а текст каталога составлен Мескитой и Полом Хьюзом, помещает текстиль коренных народов рядом с такими модернистами, как Хоакин Торрес Гарсия, Мира Шендель, Рубем Валентим и Лигия Кларк, которые, заново изобретая материалы для рукоделия, иногда абстрагируясь непосредственно от форм коренных народов, воссоздают их мощные геометрические формы, графические линии и ритмы, чтобы заново изобрести современный дизайн. Работы таких художников нашего времени, как Габриэль Ороско, Магдалена Хитрик, Педро Рейес и Мариоли Росас Фигероа, показывают продолжающуюся эволюцию этого слияния.
6. «Шедевры Букингемского дворца», Галерея королевы, Лондон, Великобритания
- 17 мая 2021- 13 февраля 2022 гг.
- Курируют Десмонд Джаверт Тейлор и Изабелла Мэннинг
Королевская коллекция включает в себя около миллиона картин, мебели и артефактов, рассредоточенных по историческим дворцам и поместьям Великобритании. Лучшие из этих картин обычно хранятся в картинной галерее Букингемского дворца, доступной для посетителей только часть года. Сейчас, когда галерея находится на реконструкции, у публики есть уникальная возможность увидеть вблизи выдающиеся картины голландских и итальянских старых мастеров, включая Вермеера, Рембрандта, Каналетто и Ван Дейка.
Это сравнительно небольшая выставка, но каждая работа — фаворит.
7. «Розангела Ренно: Маленькая экология изображения», Музей Пинакотека, Сан-Паулу, Бразилия
- 2 октября 2021 — 7 марта 2022 гг.
- Курирует Ана Мария Майя
На протяжении 35 лет бразильская художница Розангела Ренно одержимо исследует изображения и их связь с реальностью и доминирующими нарративами. Ее крупнейшая на сегодняшний день выставка Rosângela Rennó: A Pequena Ecologia da Imagem («Маленькая экология изображения») включает 130 фото- и видеоработ. От призрачных портретов солдат в форме в семейных альбомах, которые Ренно маскирует красной краской, до зернистых изображений протестующих на улице, увеличивая масштаб отдельных фигур, до судебно-медицинских фотографий, фиксирующих пространственные и временные отношения на местах преступлений.
Ренно нарушает их целостность, накладывая сетки, художница ставит под сомнение то, как изображения воспринимаются как имеющие нейтральную связь с реальностью и как криминология и полиция используют их. Критика, лежащая в основе работ Ренно, заключается в идее, что изображение, как визуальный инструмент, может вызывать своего рода эмпирическую слепоту — идея, воплощенная в его серии «Слепая стена», в которой фотографии представлены встроенными в скульптурные формы, которые в конечном итоге показывают только их непроницаемость.
8. «Хаим Сутин/Виллем де Кунинг, Воплощение живописи», Музей Оранжери, Париж, Франция
- 15 сентября 2021 — 10 января 2022 гг.
- Курируют Клэр Бернарди и Симонетта Фракели
История говорит нам, что в середине XX века центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк. Но как именно это произошло? Отчасти просто потому, что американские художники увидели работы европейских художников.
Хорошо организованная выставка в Музее Оранжери показывает, как Виллем де Кунинг познакомился с работами Хаима Сутина и какое влияние они оказали на его стиль. Выставка представляет собой освежающий пример того, как можно совместить биографию художника с изучением его творчества. Она также содержит несколько удивительных картин: плотских, вязких и тягучих.
9. Музеи и учреждения искусства и культуры, организовавшие онлайн-выставки в этом году
- 1 января — 31 декабря 2021 года
В этом году ряд организаций демонстрировали свою работу на цифровых платформах, пользуясь тем, что большая часть населения мира не имеет возможности путешествовать. Это одновременно и благословение, и проклятие. Действительно, музеям часто удается перевести трехмерные произведения искусства в изображения, которые передают некоторые нюансы, невысказанный смысл произведения.
Но слишком часто онлайн-выставки подходят к своей задаче именно так: как к переводу. Мудрость, к которой мы приходим, заключается в том, чтобы понять, что цифровой, онлайновый мир — это мир со своим собственным способом привлечения посетителей, своим собственным методом передачи информации, своим собственным способом стимулирования чувств. На самом деле, это пространство — пространство возможностей.
Учреждения искусства начинают осознавать это и работают (довольно медленно) над тем, чтобы это пространство расширялось и углубляло наш опыт как посетителей.