Искусство всегда было зеркалом человеческой души, а творчество Поля Гогена занимает в этом особое место. Французский постимпрессионист создавал новаторские и долговечные картины и скульптуры на Таити и других островах Тихого океана, но для этого ему пришлось оставить семью и отказаться от привычных моральных норм. Его работы, такие как «Таитянские женщины на берегу» (1891) и «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1897), отражают не только экзотическую жизнь островов, но и личные поиски самовыражения художника, ставшие предметом изучения психологов.
Жизнь Гогена была полна противоречий: он заводил связи с молодыми девушками, участвовал в драках, а его эксцентричные поступки — например, игра на фисгармонии без штанов на вечеринке — иллюстрируют конфликт между моралью и личной свободой. Психолог Джордан Уайли и его коллеги в исследованиях 2026 года показали, что для многих людей эстетическая деятельность и творческое самовыражение дают больший доступ к «истинному я», чем строгое следование моральным правилам.
Эти открытия помогают понять, как художник сочетал в жизни страсть к искусству с игнорированием общепринятых норм, и подводят к вопросу: какие истории скрывают его 30 самых знаменитых картин и что они рассказывают о самом Гогене?
1. «Таитянские женщины на берегу» (1891)
Год создания: 1891
Место хранения: Музей Орсэ, Париж
На этом полотне Гоген изображает двух таитянских женщин на берегу, одно из первых произведений его пребывания в Тихом океане. Картина известна загадочностью — зритель ощущает не только физический пейзаж, но и символическое наполнение, отражающее представления Гогена о «чистоте» и «примитивности». Работа демонстрирует отход от европейской реалистической традиции к синтетическому стилю, где цвет и форма выражают глубокие эмоции. Эта работа оказала значительное влияние на современников и подчеркивает уникальный визуальный язык Гогена.
2. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897–1898)
Год создания: 1897–1898
Место хранения: Музей изобразительных искусств, Бостон, США
Эта масштабная картина считается одной из величайших работ Гогена, где он пытался охватить суть человеческого существования через символические фигуры, представляющие разные этапы жизни — от детства до старости. Она была впервые представлена в Бостоне и быстро получила признание как визуальное размышление об экзистенции, духовности и цикле жизни человека. Полотно создавалось во время второй поездки Гогена на Таити, где художник был охвачен сильным внутренним конфликтом и трагедиями, в том числе смертью дочери. Название картины задаёт ключевые вопросы, которые волновали Гогена всю его жизнь и творчество.
3. «День Бога» (1894)
Год создания: 1894
Место хранения: Институт искусств, Чикаго, США
Картина представляет собой фантастическую сцену с идолом богини Хины в центре, окружённым фигурами, символизирующими рождение, жизнь и смерть. Гоген соединяет полинезийские верования с собственной художественной символикой, избегая традиционного реализма. Композиция отличается яркими цветами и драматическим использованием линий, что типично для его постимпрессионистского подхода. Работа была создана после возвращения Гогена из первого периода в Таити и отражает его интерес к синтезу духовности и местной культуры.
4. «Совершенные дни» (1896)
Год создания: 1896
Место хранения: Музей изобразительных искусств, Лион, Франция
На полотне изображена группа таитянок, собирающих фрукты, под залитым красным светом небом, создающим особую атмосферу меланхолии. Работа была выставлена в Париже на ретроспективной выставке Гогена и стала важным элементом его признания европейской публикой. Палитра и композиция показывают, как художник стремился уйти от европейских представлений о «примитивности» к глубокому пониманию полинезийского мира. Название отражает визуальную радость и скрытую эмоциональную сложность момента.
5. «Никогда больше» (1897)
Год создания: 1897
Место хранения: Галерея Кортольда, Лондон
Картина изображает молодую женщину, лежащую на кровати, а за её спиной — ворон и две фигуры, создавая мистическую атмосферу. Название «Nevermore» отсылает к стихотворению Эдгара Аллана По, добавляя дополнительный символический слой. Ворон ассоциируется с надвигающейся тенью судьбы или внутренним переживанием Гогена. Работа признана одной из самых романтичных картин в Великобритании.
6. «Видение после проповеди» (1888)
Год создания: 1888
Место хранения: Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Картина изображает библейскую сцену борьбы Иакова с ангелом, разворачивающуюся над группой женщин. Гоген вдохновлялся японскими гравюрами, что заметно в ярких контрастах и уплощенной перспективе. Работа стала ключевым шагом в развитии синтетического подхода, который позже повлиял на модернистов. Она отражает духовные поиски художника и стремление к визуальному языку, не ограниченному реализмом.
7. «Жёлтый Христос» (1889)
Год создания: 1889
Место хранения: Музей искусств Буффало, США
Картина демонстрирует новаторское использование цвета: ярко‑желтый фон усиливает эмоциональное воздействие. Сюжет — сцена распятия Христа, окружённая молящимися женщинами, сочетает традиционный религиозный мотив и современное видение. Работа была создана во Франции до путешествий Гогена в Тихий океан. Она оказала значительное влияние на развитие символизма в европейской живописи.
8. «Дух мёртвых не дремлет» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Галерея Альбрайт‑Нокса, Буффало, США
Картина изображает молодую женщину на кровати в присутствии призрачной фигуры, создавая ощущение тревоги и тайны. Полотно отражает смесь полинезийских верований и художественной интерпретации внутренних страхов. Работа создана во время первого пребывания Гогена на Таити и стала одной из самых обсуждаемых. Она символизирует взаимодействие между жизнью и потусторонним миром.
9. «Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу (Отверженные)» (1888)
Год создания: 1888
Место хранения: Музей Ван Гога, Амстердам
Гоген изобразил себя с отсылкой к Жану Вальжану из романа «Отверженные», подчёркивая восприятие собственной жизни как борьбы и преодоления. Художник включил литературный образ для усиления эмоционального посыла портрета. Автопортрет демонстрирует эксперименты с цветом и нарративным контекстом. Работа показывает интерес к драматическим сюжетам и личному самовыражению.
10. «Таитянская женщина на фоне пейзажа» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Метрополитен‑музей, Нью‑Йорк
На полотне изображена таитянская женщина, отдыхающая на фоне природы. Работа была одной из первых коммерческих продаж художника. Она соединяет элементы европейского искусства с новыми формами и темами. Картина отражает стремление Гогена запечатлеть тихий момент жизни на острове.
11. «Мы молимся тебе, Мария» (1891)
Год создания: 1891
Место хранения: Метрополитен‑музей, Нью‑Йорк, США
На этой картине Гоген переосмыслил христианскую тему «Мадонны с младенцем», используя таитянских жителей как модель для Марии и младенца Иисуса. Работа была создана вскоре после прибытия художника на Таити, где он стремился объединить западную и местную духовность в выразительном визуальном языке. Композиция показывает двух полинезийских женщин, приветствующих фигуры, напоминающие религиозный сюжет, но расположение и цвета передают уникальный экзотический характер сцены. Картина стала одной из первых работ Гогена, в которой явственно прослеживаются темы синтеза культур и художественной новизны.
12. «Отахи» (1893)
Год создания: 1893
Место хранения: Художественный музей округа Лос‑Анджелес (LACMA), США
«Отахи» — одна из работ, написанных Гогеном уже на Таити, где он сосредоточился на изображении местных жителей в спокойной, но насыщенной атмосфере. Картина привлекла внимание не только как художественный объект, но и из‑за своего последующего участия в крупном судебном споре в арт‑мире, связанном с её продажей на аукционе. Визуально работа выделяется выразительным использованием цвета, форм и позы фигуры, которая передаёт силу и внутреннее напряжение. Это полотно свидетельствует о том, как художник экспериментировал с представлением человеческой фигуры вне европейских канонов.
13. «Забава злого духа» (1894)
Год создания: 1894
Место хранения: Галерея Карлсберг (Ny Carlsberg Glyptotek), Копенгаген
Название картины переводится с таитянского как «развлечение злого духа» — это выражение загадочной комбинации повседневной сцены и мифологических символов. На переднем плане две женщины отдыхают на берегу, а в центре, как бы наблюдая за ними, стоит статуя богини Хины, что создаёт ощущение магического и ритуального присутствия. Картина сочетает элементы сцены пляжного отдыха с мистическими образами и маской, что отражает интерес Гогена к местной духовной символике. Работа датирована временем, когда художник ещё жил в Париже, но ярко использует тематические мотивы Полинезии в композиции.
14. «Чудесный источник» (1894)
Год создания: 1894
Место хранения: частная коллекция (ранее на аукционах)
Эта картина показывает портрет молодой таитянки с художественными чертами, характерными для стиля Гогена в середине 1890‑х, включая сильные контрасты света и тени. Название отражает ощущение сна или мечты, которое усиливается декоративным фоном, напоминающим японскую гравюру. Работа считается одной из ранних попыток художника исследовать не только этнографическую тему, но и абстрактно‑декоративные элементы. Кроме художественной ценности, картина также привлекла внимание коллекционеров арт‑рынка, когда её продавали на аукционе за значительную сумму в начале XXI века.
15. «Сиеста» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Метрополитен‑музей, Нью‑Йорк, США
Эта картина изображает момент отдыха: таитянская женщина, погружённая в сиесту под тропическим небом, передаёт ощущение спокойствия и постоянства жизни на острове. Работа была одной из первых произведений, проданных на аукционе в XX веке, что сделало её заметной на арт‑рынке. В ней чувствуется стремление Гогена передать настроение лета, природы и «таитянского дня» через цвет и форму. Эта сцена иллюстрирует интерес художника к простым, но эмоционально насыщенным моментам жизни местных жителей.
16. «Женщина с цветком» (1891)
Год создания: 1891
Место хранения: различные музеи и частные коллекции
Эта картина представляет собой портрет женщины с ярким цветком, выполненный в характерном для Гогена синтетическом стиле, где плоские цветовые пятна и декоративные формы создают выразительный образ. Работа показывает, как художник фокусировался на декоративности цвета и простоте форм, чтобы выразить эмоциональную глубину. Такой подход стал отличительной чертой его постимпрессионистского периода. Цветок в композиции придаёт портрету символическое значение — он может отражать не только женскую красоту, но и культурные мотивы Таити.
17. «Таитянские пасторали» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Государственный Эрмитаж, Санкт‑Петербург, Россия
Эта сцена представляет собой спокойный, но насыщенный живописный кадр, где местные жители и природа органично вписаны в одном пространстве. Картина демонстрирует любимый приём Гогена — использование ярких, плоских цветовых решений и стилизованных фигур. Она отражает стремление художника уйти от европейской перспективы и создать свой визуальный язык, вдохновлённый полинезийской культурой и ритмами жизни. Работа сегодня считается важной частью собрания Эрмитажа и одним из ключевых примеров его «new primitive» стиля.
18. «Парау апи» (1892‑93)
Год создания: 1892–1893
Место хранения: Государственные художественные собрания, Дрезден, Германия
Эта версия известной композиции «Таитянские женщины на берегу» содержит изменения, которые, по мнению исследователей, смещают внимание от пляжа к другой обстановке — может быть, к традиционной терассе. В отличие от оригинала, здесь присутствует деревянный столб и изменённые цветовые решения, которые добавляют композиции новую динамику. Картина подчеркивает, как Гоген экспериментировал с вариациями одной темы. Она показывает, что художник не избегал повторов, но использовал их для расширения визуального языка.
19. «Таитянки под пальмами» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: частная коллекция
В этой работе Гоген исследует темы женской фигуры и природного пейзажа, характерные для его периода в Полинезии. Палмовые деревья и тропические мотивы создают ощущение экзотической среды, а фигуры женщин выглядят спокойными и гармоничными. Картина демонстрирует, как художник использовал декоративные цветовые области для создания ритма в композиции. Она является примером его стремления соединить формы, культуру и живописные мотивы в одном образе.
20. «Женщина с манго» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Музей изобразительных искусств, Балтимор, США
Картина известна под названием «Женщина с манго» — на полотне изображена молодая таитянка Теха’амана (или Теhура), которую Гоген называл своей «жёнoй» и матерью своего ребёнка. Это одна из ранних работ Гогена, созданных в период его первой поездки на Таити в начале 1890‑х, когда он впервые использовал местную тему и мотивы в своих картинах. Композиция выделяется ярким цветом, выраженной формой и необычным для европейской живописи подходом к фигуре. Полотно также примечательно тем, что Эдгар Дега участвовал в его приобретении для коллекции, что свидетельствует о признании со стороны других художников его времени.
21. «Зелёный Христос» (The Green Christ, 1889)
Год создания: 1889
Место хранения: Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
На картине изображена бретонская женщина, стоящая у подножия зеленоватого распятия Христа — необычное сочетание религиозного символизма и локального пейзажа. Гоген написал её во Франции, в Бретани, задолго до своих знаменитых работ о Полинезии, и здесь он уже экспериментирует с эмоциональным выражением через цвет и форму. Работа подчёркивает духовную связь местной культуры со священными образами, но делает это через символизм и энергичный цвет. Такое сочетание мотивов сыграло важную роль в развитии постимпрессионизма и показало склонность Гогена к сочетанию религиозной темы с новыми художественными методами.
22. «Две таитянки» (1899)
Год создания: 1899
Место хранения: Метрополитен‑музей, Нью‑Йорк, США
В этой картине Гоген показывает двух женщин на фоне островного пейзажа, одна из которых держит в руках манговые цветы — композиция выстроена так, что фигуры, хотя и спокойны, вызывают прямой визуальный контакт со зрителем. Работа находится в постоянной коллекции Метрополитен‑музея в Нью‑Йорке и считается одной из значимых работ позднего периода творчества Гогена о жизни Полинезии. Это изображение сочетает ощущение экзотической спокойности с многозначной выраженной символикой, характерной для его стиля. Однако историки искусства также отмечают, что такие полотна отражают и сложные отношения художника с культурой и людьми Таити.
23. «Натюрморт с эскизом Делакруа» (ок. 1887)
Год создания: около 1887
Место хранения: Музей современного и современного искусства, Страсбург, Франция
На этом необычном натюрморте Гоген сочетает экзотические фрукты и бутылку на столе с гравюрой по Делакруа, изображающей изгнание Адама и Евы из рая — таким образом он создаёт диалог между традиционным западным искусством и новыми темами. Это одна из редких работ Гогена, где доминирует натюрморт, но она несёт в себе глубокий символизм о потерянном рае и обретённом новом мире, символизируемом плодами далеких островов. Ранняя работа, созданная во время его путешествия на Мартинику, показывает, как художник экспериментировал с культурными мотивами ещё до Таити. Картина служит мостом между европейскими художественными традициями и новыми чувствами, которые позже сформировали его постимпрессионистский язык.
24. «Флажолетист на скале» (1889)
Год создания: 1889
Место хранения: Музей искусств Индианаполиса, США
На картине изображены два человека — мальчик со свистковой флейтой и девушка с серпом, стоящие на узкой тропе на фоне драматического брегового ландшафта Бретани. Гоген работал в этом регионе Франции в конце 1880‑х и здесь применил технику синтетизма — сочетания наблюдаемого мира с эмоциональной и декоративной интерпретацией. Пейзаж с высоты и частичный отказ от реализма делает работу выразительной и наполненной чувством пространства. Композиция отражает то, как художник впитывал влияние природы Бретани и преобразовывал его через собственные художественные приёмы.
25. «Художник подсолнухов (Портрет Винсента ван Гога)» (1888)
Год создания: 1888
Место хранения: Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
Эта работа представляет собой портрет Винсента ван Гога — созданный во время их совместной, но непростой совместной работы в Арле (Франция). Ван Гог первоначально воспринял портрет как шутку, затем изменил своё отношение к нему; картина отражает сложные отношения между двумя художниками, полные творчества и конфликтов. Несмотря на краткое сотрудничество, этот портрет стал значимым документом их взаимодействия и особенностей Гогенова подхода к фигуративности. Работа демонстрирует, как Гоген, находясь в кругах модернистов, умел сочетать личный портрет с художественными инновациями.
26. «Пейзаж с павлинами» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Государственный пушкинский музей, Москва, Россия
Эта работа сочетает пейзажную сцену с символическим мотивом павлинов и темы смерти; она отражает более поздний этап творчества Гогена, когда он активно искал глубинные смыслы в природных образах. Картина находится в собрании Пушкинского музея в Москве и показывает, как художник переходил от фигуративного к более символическому и метафорическому искусству. Цвет и компоновка элементов создают напряжение между жизнью и загробным ожиданием, подчёркивая философские мотивы.
27. «Когда свадьба?» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: частная коллекция (ранее долгое время — Kunstmuseum Basel, Швейцария)
На этом полотне Гоген изображает двух таитянских женщин: одну в традиционной одежде, другую — в европейском платье, что отражает столкновение культур на островах. Работа написана вскоре после прибытия художника в Таити и считается одной из его самых дорого проданных картин, достигнув рекордных сумм на арт‑рынке. Визуально композиция продумана в контрастных плоскостях цвета, а выражения женщин — загадочны и открыты для интерпретации. Эта картина стала символом поисков Гогеном «чистого» художественного видения и отражением его сложного отношения к местной культуре.
28. «У моря» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Национальная галерея искусства, Вашингтон, США
На этой картине изображены две женщины у воды и рыболов, отражая ощущение свободной, природной жизни на острове, которую искал Гоген. Художник использует яркие тропические цвета, чтобы передать ощущение света и пространства, отходя от традиционной европейской палитры. Полотно является примером его стремления создать визуальный язык, основанный на чистых цветах и простых формах, характерный для его таитянских работ. Картина находится в коллекции Национальной галереи искусства и считается одной из важнейших работ периода.
29. «Натюрморт с вазой в форме головы и японской гравюрой» (1889)
Год создания: 1889
Место хранения: Музей современного искусства, Тегеран, Иран
Эта работа представляет собой натюрморт, где сочетаны ваза необычной формы и японская гравюра, отражающие интерес Гогена к искусству Укиё‑э и влиянию японских мотивов на его творчество. Картина входит в коллекцию Музея современного искусства в Тегеране и считается одной из старейших в его собрании. Здесь можно видеть, как художник впитывал визуальные элементы из различных культур, чтобы обогатить свой художественный язык. Работа также известна своей историей на арт‑рынке и относительной редкостью в публичных коллекциях.
30. «Забава злого духа» (1892)
Год создания: 1892
Место хранения: Музей Орсе, Париж, Франция
В этой картине Гоген создал мечтательный, почти сказочный мир Таити, объединяя на полотне элементы повседневной жизни с ритуальными сценами. На переднем плане женщины расположены в спокойной позе, одна из них играет на простом музинструменте, а рядом бродит красная собака — неожиданный для «парижского» жанра элемент. В глубине полотна видны фигуры, участвующие в обряде у идола, что усиливает ощущение синтеза реальности и воображаемого мира. Гоген участвовал этой работой в экспозиции в Париже в 1893 году, где он впервые подчеркнул своё художественное видение Полинезии.